中国的织绣文化历史悠久，在文化中就可见其身影，经过历代的发展，到宋朝时期，织绣工艺已经达到很高的水平。宋朝的织绣技法非常丰富，在宋朝崇尚文学风气的影响下，宋人将织绣与书画结合在一起，使织绣作品中融入了艺术的美感，并通过精湛的针法、缜密的刺绣、细致的织工，将绘画原作在绣制品上淋漓尽致地再现。宋代以绘画为底本的织绣根据织造方法的不同，可分为刺绣与缂丝两大类，他们以古朴的风格以及精湛的技巧闻名于世。
刺绣的绘画美
刺绣最早追求的是实用性，一般用于服饰或者日用小物件之上，随着社会的繁荣发展，人们对刺绣有了审美方面的要求，刺绣作品上便出现了大量与绘画相关的元素，如风景、仕女、佛像、山水、花鸟等，题材丰富，且与人们的日常生活密切相联。
宋朝时期，皇宫里设立了"文绣院"，院内有数百位绣女，她们的主要工作就是服务于帝王、嫔妃、达官贵人们，为其提供精美的绣画和刺绣服饰。除了官方的刺绣活动，民间刺绣也非常兴盛，达到"绣帘相拓、锦绣交辉"的情形。宋代的刺绣以细密的针法、精致的绣工、秀丽的色彩、高雅的格调而著称，相国寺旁的绣巷，也因大量集中的绣品店铺而得名。
佛教是中国最具有代表性的宗教，其信仰人员遍布各个阶层，刺绣的佛像、佛经因被赋予了积福与祈祷的含义，历来就备受人们的推崇。宋朝时期，经济繁荣，刺绣业异常发达，不仅普通老百姓从事刺绣行业，很多尼姑也从事这个行业，她们将绣好的佛像与佛经在相国寺内出售。宋绣的金刚般若波罗密经，共有五十六开，首页为刺绣佛像，之后的页面为刺绣佛经文字，是一本集佛像、佛经为一体的刺绣书画册。
宋绣《竹梅鹦鹉图》是一幅典型的用工笔花鸟图作为底稿的刺绣作品，以梅花作为主体，配以鹦鹉和竹子，作者用熟练、高超的技巧完成了一幅赏心悦目、栩栩如生的画绣作品。
宋代的服饰上也大量地运用了刺绣的装饰。内蒙古白塔所出刺绣服饰，衣物背面有浅红色绢作绣品，绣品的图案以梅竹为主体，配以山石、若干小树、蝴蝶等元素，画面灵动形象，配合宋绣细密的针脚，好似一幅活灵活现的图画。
宋绣以其高超技艺备受好评，屠隆在《画笺》中写到："宋之闺绣画，山水人物、楼台花鸟，针线细密不露边缝"。
宋绣线梅竹鹦鹉图缂丝的书画美
关于缂丝的起源说法不一，但唐朝时期就出现了以简单几何图形为主、色彩单调的缂丝作品，宋朝缂丝技术取法于唐朝，但又在其基础上取得了很大的发展。宋代缂丝的色彩丰富，形式多样，按其织绣技巧与艺术风格，可分为北宋缂丝与南宋缂丝。
北宋缂丝与唐代实用性缂丝相比较，图案更丰富，形式有更多花样，多用于经卷的封面以及书画的包首。北宋末年，徽宗皇帝痴迷于画画，因而绘画在当时空前的繁荣，在他的影响下，缂丝开始将艺术纳入作品中，并从单纯的装饰用品，逐渐转变为具有较高观赏价值的艺术作品。
北宋缂丝《赵佶花鸟图》，是以徽宗的画作为底本摹缂而成。其采用繁复的技法将花、鸟的纹理表现得惟妙惟肖，图案用色鲜艳，线条柔和，以较高的水准表现了原画作细腻、雅致的风格。
北宋缂丝《赵佶花鸟图》
南宋时期，缂丝工艺日趋成熟，缂丝制品也兼有了实用与观赏的作用。南宋的绘画得到了空前发展，并出现了很多绘画名家，其作品便成为了缂丝匠人们的模仿对象，使缂丝真正成为了"书画织物化"，此外南宋还出现了沈子蕃、朱克柔等缂丝高手，他们为南宋缂丝工艺的繁荣起到了重要作用。
南宋的缂丝花鸟图轴，是缂丝名家沈子蕃的作品，其构图巧妙别致，用色淡雅情理，图画主体为两只小鸟在枝头上栖息，画面呈现出悠闲、盎然的意趣。沈子蕃的另一幅缂丝名作《缂丝梅花寒鹊图》，以米黄色打底，用五色线缂织出一枝苍劲老梅，配以竹叶少许、寒鸦两只，无论是老梅的枝干，还是寒鸦的毛羽都丝毫没有斧凿的痕迹，画面整体呈现出温馨、宁静的氛围，是一幅具有极高艺术价值的缂丝作品。
缂丝花鸟图轴
宋代的缂丝名匠不仅技艺精湛，在选择画稿时也极为谨慎，他们大多会选用绘画名家的作品为底稿，并以其高超的手艺，还原绘画原作，使得缂丝物由简单的装饰物转变为复杂、美观的艺术品。元代赵孟俯对宋朝缂丝技艺评价极高，他认为其："具足夺天孙之巧，极机抒之工"、"镂织之精，无毫发遗憾"。总结
宋代的刺绣与缂丝，在原有的实用性基础上，将手工艺与绘画结合在一起，使其被赋予了文化的内涵，转变为具有极高观赏价值的艺术品。其涉及的题材丰富，内容形式多样，向人们展示出的艺术性与创造性是其他织绣物品所难以比拟的，对后世的刺绣业与缂丝业的发展有着深远影响。
参考文献：
《丝绸艺术史》
《两宋物质文化引论》
《宋代绘画史》
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